桃色のピアス

お気に入りのお洋服に身を包んで、御外で踊りたい気分になる

そんな春がやってきた。この季節は、かわいいお洋服の映画が観たくなる。

かわいい朝食が食べたくなる！歩きたくなる！そして眠りたくなる！

この季節に生まれた私は毎日がわくわくする

出会いと別れのこの季節に、

可愛い女の子からプレゼンとされた

 

my favorite movie.

Mrs. Doubtfire

 

 

 

If there's love, dear, there are the ties that bind. 

And you'll have a family inyour heart forever. 

All my love to you, poppet. 

パッチアダムスも、いまを生きるも、

グッドウィルハンティングも奇跡のシンフォニーも、私の大好きな映画。

彼の人間性かあらわれているような、あたたかみのある演技が好きだった。 

家族にはいろいろな形や 事情があるけど、

愛がなくなってしまう わけではないと語る ミセス・ダウト。

その姿に泣きそうになった。

にやっと笑った笑顔が大好きでした。

ロビンウィリアムズ。どうか、安らかに。

１０代の時に自分のお店を持つと決心してから、

色々なことがあった。

何年も洞窟を彷徨っている気分だった。

アーティストの友人はどんどん世の中に出ていき

焦りと嫉妬を抱いたこともあった。

道のりが長いぶん 途中で絶望も感じたし、

幾つもの誘惑も裏切りもあった。

多くの準備や計画、想像力も忍耐力も必要だった。

 

 

ただ少しの光を信じて、

ずっと大切にしていた私の

気持ちを信じるしかなかった。

今は、夢を語り合った友人らと

様々なカタチで携われることが嬉しい。

海外でひとつひとつお洋服を選んで、

それを自分のお店に並べることが嬉しい。

 

自分の力で、ゼロから創るということがとっても嬉しい。

夢を口に出して、世界に放ってあげるのは、

ロマンチックで、リアリズム。

 

大事なことだった。

季節が移り変わるように、ひとの気持ちのありようが、

時の流れを経て、色合いを変化させていくのは当然のことだと思う。

だけど、だけどね、その中で変化しないものもある。

それは変化させまいと、守ってきたもの。

 

美しき天才について

 

彼の映像の虜になっている。

 

 

 

トムの肌を傷つける畑の枯れた

トウモロコシのようにそのざらついた感触が、

見終えた後もいつまでも尾を引いていて、切なさが止まらない。

片田舎の閉塞感、若者の焦燥、 抑圧された暴力、いびつな愛情。

淡々とした時間の経過を、グザビエ・ドランはまるで絵画のように切り取っていく。

1カットを「もっと見ていたい」と思う映画はどれだけあるだろう。

移りゆく映像を留めておきたいと願わずにはいられない。

泥臭くも美しい、彼の息遣いを感じられる。

きっと、みんな、ドランに恋をしているんだ。

 

 

生と死に対する、ぞっとした恐怖感を思い出させてくれるのは、

いつだって映画だ。

 

映画を鑑賞している間に、必ずといっていいほど感じてしまう、

死を迎える瞬間。わたしの魂はどうなるんだろう、

なにを想う？どんな感覚？

目の前が真っ暗になってしまうのかしら？

わたしの人生が全てそこで終わってしまうの？

 

 

それは、そういった、どうしようもない恐怖感。

だから、映画館を出た後にヒトと顔を合わせるのも

触れるのも恐い。

 

サケ子、結婚しよう

ありそうで、なさそうな、

ちょっと不思議なお話が「冬の河童」。

何にもないもの、ただ、少し芽が生えた、それだけのこと。

 

 

この映画は、ごく自然に闇を捉えていた。

暗いお部屋の中で、闇を観るなんて奇妙な体験。

家族ではないが、共同体として、

川のほとりに建つ古びた一軒家に住んでいるのは、

サケ子、玉子、一太郎、おばかの名前の登場人物たち。

彼らは、川の人間だ。

 

この川側の家に住む人間たちの母親は父親と離婚して海側に住んでいる。

川と海。

 

川と風と透明な光り。

木々の音や、川の水の音、ちりんちりん風鈴の音。

扉の開け閉めの音。ピアノが語る ぎこちないクラシック。

倉庫に並ぶ、薄汚れた可愛い陶器たち。

大きく編まれたホワイトのアランニット。

 

男の子が着ちゃうの？と微笑ましくなるホワイトのロゴスウェット。

理由は思い出せないけど、何故か思い入れがある真っ白い牛乳。

 

彼らの生活を見守る気まぐれな猫探偵。

これらは磨き抜かれた美しいイメージたちだった。

簡単に創り上げることなんて不可能。

シンプルだけど緻密なモノたち。

 

 

この家に住む人間たちの微妙な感情たち。

それらの感情はめったに激することはないが、確実に変化していく。

その確実さは風の動きのように自然で、心に深い印象を与え、残る。

 

 

この物語は、感情と日常を捉えるだけ。

予想外から降ってくるショットの一つ一つが浪漫だ。

私が大好きな「三月のライオン」に匹敵する素晴らしい邦画だった。

 

サケ子って名前にうっとりしたけど、

やっぱりちょっと、おばかなお名前。

 

 

 

 

そういえば、また映画館通いが復活している。

最近映画館で観たのは「愛の渦」。

「SEXサークル」「乱交パーティー」がテーマ。

何が面白いって、非日常的な世界と思いきや、

日本人らしい独特の間とか、気遣いとか、嫉妬心とか描かれているから、

思わずくすっと笑う事ができる映画だった。

 

なんで日本人ってこんな所までにきても

真面目で可愛い。

恋人同士で笑って観ることができたら、

最高なんじゃないかな。

久しぶりの邦画便りでした。では。

L'evenement Le Plus Important Depuis Que L'homme A Marche Sur La Lune

エイプリルフールに

本当は突拍子もないウソとかジョークを言って、

相手を困らせてみて、喜んでみたいけれど、

なんだか大人になるにつれて、

いろいろと考えてしまって、

結局なんのウソもつかないで終わってしまう。

 

「モン・パリ」

原題は「人類が月面を歩いて以来の最も重大な出来事」。

B級感たっぷりの出来。

 

 

 

 

当時パートナーだったカトリーヌ・ドヌーヴと

マルチェロ・マストロヤンニ主演の1973年作品。

男の人が妊娠なんてあり得ないと思っていたけれど、

男用の可愛らしいパッチワークやふりふりのマタニティ姿や、

「あ！蹴った！」と喜ぶ男の人の顔とか

産婦人科に並ぶ男の行列とかを想像すると、にやっとしちゃう。

  

今まで観てきた映画の中で、一番住まいが小規模だった。

古いパリのアパートで1LDKかな。

家族がぎゅっと小さく住んでて、ドアが少ない。

共働きで家政婦さんがいて、歯が抜け落ちそうな子供がいて。

毎日夜ご飯はチキンで栄養偏りがち。

そんな生活が身近に感じることができ、

共感できて嬉しかった。

ドヌーヴの彼女独特の弱気なかすれ声が素晴らしくて・・・

グッとくるシーンがたくさんあった。

 

昔みた映画の好きなセリフ。

 

「私は全てに責任があると思う。自由だから。手を挙げるのも私の責任。右を向くのも私の責任。不幸になるのも私の責任。煙草を吸うのも私の責任。目をつぶるのも私の責任。責任を忘れるのも私の責任。逃げたいのもそうだと思う。すべてが素敵なのよ。素敵だと思えばいいのよ。あるがままに見ればいいのよ。顔は顔。お皿はお皿。人間は人間。人生は人生。」

この言葉に全てを影響されたわけではないけれど

一つ一つに理由を持つことで

世界は大分カラフルになると気付かされた。

  

Laurence Anyways

「Laurence Anyways」をやっと観ることができた。

最後まで涙が止まらなくて、化粧はボロボロ。

わたしの言葉で感想を述べたら

美しさを壊しちゃいそうだけど、

でもほやほやの愛で満ちあふれたこの瞬間を、感情を、

忘れたくないからワタシの言葉で残そう。

こんなに素敵な映画に出会えたことが幸せ。

 

 

 

 



二十四歳でこの映像が描かれるなんて

彼は間違いなく愛を知っているし

色々な物を見て、聴いたんだと思う。

苦悩ですらキラキラにした映像にしちゃうなんて、

まだ世間や社会に首を突っ込んだばかりの人間にしか

きっと出来ないことなんだよ。

二十歳になったばかりでこの映像は描けないだろうし

三十歳になったら、涙は悲しいだけのものになってしまうかも。

 

だから、二十四歳。わたしも。

私と宇宙と新世界

 

正直に言ってしまえば、私は

 

約束も守れない近未来とか宇宙とか

「未来系」に対して、信用をしていなかった。

それは水曜日の出来事だった。

水曜日は私のお休みの日。

 

 

「ゼロクラビティ」

 

 

映画館全体が酸素不足の様な気がして、

呼吸が浅くなって、そしてめまいがして、

走馬灯が描かれて、とうとう私は死ぬ。

その瞬間「私」はこの世界から消えてしまう。

そう考えると、とっても恐ろしくて涙が溢れた。

 

 

それは、「死にたい」とか「死んでみたい」とか

そういった願望じゃなくて「リアルな死」だった。

 

昔、小さい頃に家族が死ぬことを想像して、

こっそりお布団で泣いていたような、

初めて自分を傷つける時のような、

あのナイーブな重い感情。

 

 

きっと普通の人はこの映画で「生きる希望」を感じるのかもしれないけど

私は「死んで絶望」を感じた映画だった。

 

「愛の新世界」

 

 

 

日本にこんなガールズムービーがあったのかぁ

監督は高橋伴明で、

写真は荒木経惟という奇跡のコラボレーション。

 原作「愛の新世界」は島本慶が風俗ルポの取材の場で出会った

64人の風俗嬢のナマの声を綴ったエッセイに

22歳のSMの女王様を被写体とした荒木経惟の 写真が彩られたルポ写真集。

これを聞いただけでゾクッとわくわくする。

映像はとても爽やかだった。

爽やかという言葉はオカシイかな？

いや、でもでも、社会の裏側を描いているはずなのに、

笑いと美とおまけにガーリー精神までも詰まっていて、

それでもって砂羽さんはビッチなくせに底抜けに明るいから、

きっとこれを人は「爽やか」と呼ぶのだと思う。

人の「陽」は愛だけじゃない。

映画って自由だし、

人生だって自由だ。ほんとうは、なんでもアリ。

 

Stealing Beauty

 

コンバンハ。

一人でおでん食べながら、お酒飲みながらコタツにいるんだけど、

このままだと ささやかな幸福で寝そうなの。

お酒の力にたよりながら、鼻歌まじりにぐだぐだと書きたいと思います。

そういえば、今日は昔の恋人にちらっと会いました。

恋愛している間は、本当に最低な時間と最低な人間だったはずなのに、

その最低な時間を共に過ごしたせいなのか、

わたしたちには、わたしたちにしか存在しない

友情と絆が出来上がってしまっていたのです。

これは非常に困った問題だけど、

きっと一生変わらない特別な関係であることに違いはない。

わたしはね、君が古着屋さんで働いていて

貧乏でゴキブリがたくさん出たあのお部屋も、

恐い入れ墨のお兄さんと住んでいた、

あのスプリンクラーが反応しやすいお部屋も、

夜のお店で成功して手に入れた

コンクリートの打ち壁のデザイナーズマンションのお部屋まで知っているし、

社長にまで上り詰めて自由が丘の一戸建てのお家だって知っているの。

 

ダサい女（私的に）との同棲部屋だって、近所の銭湯だって、記憶に残っている。

いろんな思い出があったはずなのに、

思い出せるのは部屋の間取りだったり、

ちくちく刺さるドレッドヘアーだったり、

変な口癖だったり、それだけなんて。

 

 

厳ついヘアースタイルに高級ブランドで固めたファッションをして、強面な雰囲気のくせに、

両手で携帯を打つ姿はやっぱりゲイっぽくて、キュートだった。

変わらないでね。古着屋さんに成る夢、私が変わりに叶えるね。

「魅せられて」

 

 

 

 

 

登場人物のほとんどが詩人、彫刻家などの芸術家で、

わたしたちとはひと味もふた味も違う優雅な生活をしていて、

お酒飲んで酔っ払ってマリファナでラリったりして。

 

お金持ちのブルジョワ的な生活には、

ちょっと驚かされるし遠い世界にも感じるけど、

イタリアの太陽、粒子の粗いような映像、

トスカーナの美しい景色とけだるい雰囲気に色々麻痺させられちゃう。

 

純真な青年オズヴァルドとルーシーの互いに始めての性体験はとてもすてきだった。

さて、いよいよという時に「君も手伝って」という

オズヴァルドの口から素直に出てくる言葉もキュート。

こんな丁寧で可愛くて、美しいセックスシーン初めて見た。

何度でも観たい。

 

 

光の使い方がとても素敵で、天国みたいなシーンが何個もあるの。

どんな男だって良い女には惹かれるもんだし、

若さというのは特権的な魅力がある。

生と死、もしくは性と詩が対比されながら展開されていくストーリーは

気怠いけど、飽きさせない。

 

ベルナルドベルトルッチの映像は

自分がレズビアンな気分になっちゃうくらい

素敵な性を覗き見することができます。

 

 

わたしは学校を早退ばかりしていた。

理由の八割は天気がとても良かったから。

そして手に入れた自由な時間

を景色を眺めたり車の音を聞いたり空を眺めたり、しっかり味わいたかった。

そして記念にアイスを買ってこっそり帰って、ベットの中にもぐって寝たふり。

 

あの頃のわたしは、とにかく「好き」がよくわからなくて、焦っていた。

自分はなにが出来るかとか、なにが向いているか、なにが合っているか とか。

そんな自分に嫌気がさして、死にたくなったこともイッパイあった。

お洋服を選ぶ時も困ったもんだったし、

恋愛の仕方も分からなかったので、

いろんなお洋服を着たし、

いろんな男の子のことを好きになってみた。

 

たくさんのことを教えてもらいました。

自分に似合うコトやもの、音楽やファッションのこと。

そして映画のことも。

それらの全て、無駄ではないと思えるようになった。

人より心は年をとってしまうし、たくさん傷ついたけど

その先には私にしかない世界が在った。

わたしは今、揺るがない「好き」がある。

 

The Perks of Being a Wallflower and love trip

 

 

 

The Perks of Being a Wallflower

MY FAVORITE MOVIE IS Wallflower  !!!!!!!!!!!♡

 

「少年は残酷な弓を射る」という作品で

異様なオーラを放っていた俳優のエズラミラーが打って変わって、

ゲイ役を演じていて、それがもう、はまり過ぎていて最高だった。

 

あの「ロッキーホーラーショー」のシーンなんて、彼のお尻が最高にグット！

異様な肌の白さに、真っ黒な髪の毛、色っぽい唇。

なんて綺麗な生き物なのかしら。

こういった青春ムービーを観てしまうと、どうしても友情が恋しくなる。

友達ってなに？と、いつも思っているあたしが、

友情が恋しくなるなんて！なんて、映画だ！

この映画、実はテーマがとても重くて、不幸のてんこ盛り。

だけどそれを緩和させてくれるのは

映画に出てくる素晴らしくセンスの良い、音楽のチョイス。

 

音楽の波に映画のストーリーが乗っているように展開されていく。

 

 

この映画の最中、私はいつも通りブラック珈琲を飲んでいたのだけれど、

いやいや、この映画に珈琲なんて全く似合わないじゃないの！

なんてゆうか、そう！あ！メロンソーダだ！と思いついて、

おとなりに座っていたヒトのメロンソーダを急に飲みだして、

ああ、これだわこれよこれ・・・なんて、感動して、涙が溢れ出しそうになった。

「ウォール・フラワー」と「ブリングリング」は似ている。

 

冴えない男子がクレイジーな集団の仲間に入り、

そこにエマ・ワトソンがいるということ。

 

つまり、チャーリー君、きみはさ、

負け組だけど誰よりも勝ち組」と思える最高のポジションにいる男の子だよ、

 

チェリーボーイ。

 

と大きな声で伝えて挙げたい。

女の子のカチューシャ率とハグしてキスする率は同じくらい。

TOTO LE HEROS

 

 

 

トト・ザ・ヒーロー　toto le héros

1991年公開映画　ベルギー／フランス／ドイツ

監督　ジャコ・ヴァン・ドルマル

今年の最後に素敵なフランス映画に出会えて良かった。

フランス映画って退屈って思うでしょ？それはあながち間違いじゃないけれど、

この作品に退屈なんてモノは存在しない。

ロマンチックには勝てない。

ほっそりとして美しく、妖精みたいなのに、

マリア様を呪い破壊、スーパーで放火しちゃう大胆さ。

 

イエローのワンピースは華のように美しくて、睫毛も髪の毛もくるっくる。

オレンジの唇は綺麗なライン。

特別美人とはいえないけど、醸し出すオーラが素晴らしい。

この少女の美しさが映画を支え、光を与えていた。

 

 

この映画にでてくる女達はみんな強い。

姉のアリスは、トマへの愛の証に火を放ち、母親は食べるために肉の血を流す。

アリスの面影を残すエヴリーヌは、トマに会えずにいた後も再婚して立派に年老いている。

それに比べてトマは、アルフレッドと入れ替わりたいと思いつつも、

愛する女達の勇敢ぶりを横目に淡々と老いていく。

 

トマはもっと正々堂々と小さい頃から問題と向き合えば良かったのに。

口に出して、話し合えば良かったのに。

そう思う人もいるかもしれないけど、「生」の始まりは「死」でしか解決出来ないというのを

幼い頃から彼は知っていたのかもしれない。

 

 

シャルル・トレネの歌う「ブン！」も非常に効果的で。

チューリップは踊り、パパがピアノを弾いて歌い、

その横ではアリスがトランペットを吹く。

家族が幸せだったころの象徴的風景が目に浮かび上がって、涙が出そうになる。

なんて浪漫チックなんだろうってうっとりする。

喜びや悲しみが、過去と未来が交互に振り掛かってくる。

その度に心臓はぎゅーっと縮むし、目から涙が流れる、嬉しくてニタニタしちゃう。

まるで天から砂糖と塩が交互に振り掛けられているかのようだった。

少しのミステイクでしょっぱくなったり、甘くなったりするはずなのに、

この映画は絶妙なテイスティングになるもんだから驚き。

 

美味しかったです。ごちそうさまでした。

Mr.Nobodyもそうだけれど、どんな選択をしようが、決して間違いではないし、

それぞれの人生に意味がある、ってことを監督は言いたいんだろうなと思いました。

 

(Mr Nobodyもとても美しくて大好きな作品なの。。。)

なんだか、ちっぽけな自分の日々の生活も愛おしく思えるね。

愛の航路

 

「赤い航路」はPascal Bruckner（パスカル・ブルックナー）が1981年に書いた衝撃的なミステリー小説の"Lunes de Fiel（意味は苦い月）"を鬼才と呼ばれるロマン・ポランスキーがより刺激的に、且つよりロマンチックに映画化した作品。ロマン・ポランスキーは変態的な倒錯愛の世界を描き、女の献身的というより自虐的な愛とその結果に生じた愛すればこその復讐劇をもって究極の愛を追求している。ちょっと他人の性生活を覗いてみようという好奇心がとんでもない深淵を覗くことに。 形は関係なく、ただ愛し合う 男女、愛し合っていたい男女。 気持ちが結びついていけばいくほど、 相手の身体に飽きがくる、というパ ラドックス。 そこで、セックスレスでも幸せと割り切れる、割り切ってしまう、のが 凡人の私たちなのだけど。 必死に、身体によるつながりを保とうとするあまりに訪れるのは地獄の始まりということ。

牛乳を口から垂らして胸を揉み相手を興奮させてセックスに及ぶシーンが愛おしくてたまらなかった。牛乳という生々しくてエロチックなアイテムの使い方は意外と考えたこともなかったんだよね。震撼しました。

『ベティ・ブルー』を思い出させるような痛々しいシーン。ミミは本当に中年男のことが好きだったんだと思う。だから人間らしく扱われなくてもひたすら尽くし、 そして相手が惨めな立場に陥ったとき、見捨てるのではなく復讐する。傷ついて変わり果てていくミミを見るのはとても辛かった。男に捨てられて泣いて縋りついた自分をちらっと思い出したりもした。

  「彼女はまだ自分を愛しているのではないか？無関心な相手をいたぶったりはしないだろう。」 中年男が思いを馳せるシーンがあるけれど、 まさに「好きの反対は嫌いではなく無関心」だね。

 ヒュー・グラントも、 "Anything you can do, I can do better"と妻に言い放たれてしまう、情けない男の役にぴったり。いつも以上に下がった眉毛。情けなさ１２０パーセント。

 “ＢＩＴＴＥＲ　ＭＯＯＮ” とは、なんと素晴らしい題名であることか。これをＳＭや変態映画、として見てしまう 方の感性が私は怖い。これが現実ならばもう恋愛はしないって意見が多いみたいだけど、(そりゃそうだとは思うけど)一生をかけて愛し合って憎しみ合える相手に出会えるっていうのは一つの奇跡でもあると思う。

その証拠に愛の告白のシーンは、どの映画よりも飛び抜けてロマンチックだった。

 

 

毛皮のエロス

 

 

 

 

 

深夜三時に静かに小さく体育座りをしながら観た映画。「毛皮のエロス」。この邦題が安い浪漫ポルノ風で私は観る前からメロメロでした。だけどこのタイトルに騙されてはいけないの。 エロスではないからね。
全体的に目隠しをされてモノを触っているような気持ち悪い感覚に陥っていたから鳥肌が止まらなかった。どうしようもなく醜悪な生身の肉体をダイアンアーバスのようにポートレートとして撮ることによってフリークスたちの本当の姿を見れた気がしたからかな。
「伝記映画ではなく、完全なフィクションで、オマージュである」という潔い冒頭にとても好感を持った。全くその通りだった。単なる映像による芸術表現にしか過ぎないこの作品が、ここまで人の心を感動させることが素晴らしいと思った。

私はこういったモノたちが大好きだってこと、最近どうも忘れていたようで、とても悲しくなった。それはきっと日々の生活が愛に満ちあふれた充実した人生に違いないから素晴らしいはずなんだけど、こうやって大人になっていろいろ忘れていくんだなあ。そう残念に思う反面、再度こういった感情を沸き上がらせる映画という媒体に感謝をした。

何年ぶりに千葉に住んでいる祖母が仙台にやってきた。私の部屋にきて私が作った映像を観て言った一言。「高級な脳みそだねえ」。こっそり泣いてもいいかな。

I LOOK LIKE VOLDEMORT

 

どうしようもなくムシャクシャして、会う人会う人に中指を立てたくなる日があって、噛み付きたい日がある。そんな時、決まって思うのが「ああ、わたしに本と映画が足りない」っていうのと「お部屋を今すぐ掃除しなきゃ」という二点について。
そんな時、私が読むのは男の子が読むような性的要素たっぷりの本だったり、映画は男の友情モノ、またはアダルトモノが多い。(最近のAV女優ってなんであんなに可愛いの？)
そんなムシャクシャした夜、私は２４時間営業のレンタルショップに走って借りたのは三本でした。

人生全ての出来事にイエスと言い続けることに取り組む男のストーリー「イエスマン」と癒しを求めた結果、シマリスが歌って踊る「アルビン」と、それとクソ大好きな「50/50」という、栄養ドリンクよりも強い、私専用の元気になるための映画三本でした。

「50/50」この映画はガンとの闘病ストーリーなんだけど他の作品と何が違うかって、アダムは何もしないの。普通このテの映画の主人公たちは、余命が僅かと知るや否や行動を起こすでしょ？絶望にくれ悲観もするけれど、愛する者に思いを告げたり生きていた証を残そうとするでしょ？ そしてそんな姿はやっぱり涙を誘うもので（そして私も大泣き)最後の命のキラメキは眩しい。 そんな描き方の映画がほとんどだった。 ところが、アダムにそんな行動力はなくて、健康な頃から覇気のある若者ではなかっただろう彼は抗がん剤治療くらいは受けるものの、その他はいつもと変わらない日常を過ごす。 親友のバカな遊びにつき合わされ、絡みづらい両親をなんとなくかわし、冷めきった恋人との関係を続けている。 そう、ガンになったところで人は突然アクティブに変われない。 冴えないアダムの日常は冴えないまま。だけど、人生こんなもんで、こういった冴えない日常からでも生きる尊さを感じられるところが、この映画のとっても良いところ。ガンをネタにナンパしたり、セックスしたり、ハッパを決めたり、丸刈りにしたり、アホみたいな可笑しさが、人生のきらめきだったりするわけだね。彼の周りにいる友達や家族の愛情も間違っているようで間違っていない、不器用な距離感に親近感が湧く。まあ、50/50は何度観たか分からないくらいMy favorite filmってことなんだよ。音楽がとても好きで、それだけでもいいのに、ジョゼフの頼りない感じとか、根暗で一生懸命なアナ・ケンドリックとか、50/50というネーミングもナイス。かっこいい。なんか、ダッサイけど素晴らしくかっこいいの！

 

そしてわたしが大好きなこの告白。

「君にパンケーキをつくってあげる」

ジョゼフの顔中にキスをしたい！

そんな夜！

   50/50 is such an amazing film! i love it.

37°2 le matin

 

bettyちゃんは、過去の自分を思い出させる。傷つきたくないのに、傷つきたくて、傷つけたくないのに、傷つけて。泣いて喚いて縋ってばかり。誰かに愛されていないと精神的不安定で死にたくなって、死のうとして、そして死ねなくて。生きているような死んでいるようなゾンビ状態。私の生きている世界はとても小さくて、流した涙は海になったあの頃。

小さな綻びがだんだんと大きくなって、終いに破綻してしまう様子が見ていて怖くて１８５分の間、私は震えていた。 優しい友人たちに恵まれて、笑いあり、喜びあり、悲しみがありといった人生の縮図を描いているようなのだけど「神は、人が求めるものを与えてはくれない」。  与えないどころか、奪うばかりじゃないかというほど、絶望的。抱き合えば抱き合うほど削れて行く二人。愛の行き着く先はどこなんだろうね。心を求めて、身体を求めて、その先って。ねえ。

 

 

『ベティ･ブルー』は、フィリップ･ディジャンの小説｢朝37.2度』の映画化らしい。 監督には本になる前に届いていて、心惹かれた監督が映画化決定したらしい。 いつか小説も読んでみたいな。 因みに37.2度は女性が一番妊娠しやすい体温なのだそうである。 男と女の愛と性の燃焼点というところらしい。性器丸出し、セックスしまくりだけど、むしろ清々しいし、清潔感。何度も繰り返されるセックスシーンもとっても濃厚で好きだった。君のカタツムリちゃん。

濃厚過ぎて舌が真っ白になる牛乳たっぷりバニラアイスって感じかな。
男性諸君へ。この映画が好きな女の子には気をつけろ。

 

 

Mies vailla menneisyyttä.

 

 

 

 

記憶喪失にまつわるドタバタはよく使われるネタなのだけど、主人公は特にそれを悲観するでも真剣に思い悩むでもなく、常に前向きに動き続け少しずつ自分の生活を作り上げていくのは珍しい。あくまで全編に亘ってペーソス溢れるコメディであり、「警察で身元調べたらわかるでしょう」等というリアリティを求めてはいけない。 今にも壊れそうなコンテナという居場所を見つけた彼は、ジャガイモを耕し、壊れたジュークボックスを直し、“猛犬”ハンニバルをあっさり手なずけ、ソファーで好きな人と黙って音楽を聞き、今日という一日を淡々と過ごしていく。私はねえ、彼のその暮らしがとても好きでした。私だって前はね、生きづらい生き方をしていた気がするの。時間ばかりを気にする生き方。すごい複雑な生き方。だけど、今なら彼の生活が恋しく思えるんだよ。それはもうすぐ２３歳になる、成長の兆しってやつかしら。

きっと本来のシナリオだと底辺の人間たちを描こうとしているのだろうけれど、監督の手にかかれば、それらは全く底辺に見えない。客観的に観たら、彼らは苦しい生活だろうに。だけど前向きで、ささやかな幸せを知っている彼らに、どんなお金持ちも勝てっこないなと思う。だってさ、悔しいくらい、泣きそうなくらい、彼らは優しいんだよ。
 コンテナに電気を引いてくれた男との会話なども憎い。 もちろんお礼に払うお金なんかありません。 「礼には何を？」 「おれが死んだら情けを」 って。 
銀行に乗り込んで行く社長も素晴らしい。 手にしているのはライフル。 でもそれは、自分のお金のためでも、復讐のためでもなく、給料を払えない従業員のため。 

気に入っているのは救世軍バンドの野郎ども、そして妻との再会のシークエンス。主人公と若い男のやりとりはなんともクールで面白い。

救世軍バンドが夜のライブで歌う「悪魔に追われて」が最高に美しくて、泣いた。

残念なことに、人生は前にしか進めないようです。

 

March Comes in Like a Lion

 

わたしには好きな女の人がいて、その女の人には会ったことはないけど、何年か前に偶然彼女のtumblrに出会って、彼女が好きなモノ全てがタイプで衝撃的で、そんな彼女は映画関係のお仕事をしているらしく、なんだか異様に彼女のことが好きになっちゃったのよ。本来、私は他人をそんなにリスペクトする人間ではないはずだったのに、私は彼女のファンになっていたのよ。以前、彼女に１つだけ質問したことがあった。「好きな映画はなんですか」という質問だった。映画好きな人に向かってこの質問をするなんて、今思うと小っ恥ずかしい言動だったりするんだけど、彼女はこう答えてくれた。「三月のライオン」です。それからというもの、私はいつも「三月のライオン」という映画を求めていたんだけど、ナニセ田舎に住んでいるもんだから、なかなか出会えず。そうこうするうちにお仕事が始まって、今まで存在していた映画を観る心の余裕だって、時間だって、気付いたら少なくなっちゃって。映画と遠距離恋愛が始まった感じがして、私、すごい寂しかったんだと思う。そんな時、ふっとこの作品が目の前に現れてくれたもんだから、すごいよね。すごいでしょ？わたしは体育座りで仕事前の朝五時にベッドの上で朝食もぐもぐしながら観たんだ。「三月はライオンのようにやって来て、子羊のように去っていく」っていうのが諺の全部。一番引っ掛かったのは花の季節の前には嵐があるってことなんだ。一年の中の三月じゃなくて、人間の一生の中の三月ってとらえて欲しい。（映画『三月のライオン』DVDパッケージより）映像の中で、色々なモノが壊れていて、破壊されていた。凍っていたアイスキャンディーも溶けていった。高いヒールで かぽかぽ　歩く。 大きいトランクを ずるずる　ひきずる。 愛のためならなんだって。小さくて細い女の子は何倍も大きく強がっている自分と似ていた。愛しかった。綺麗だった。映像が小説のようだった。色々な映画のシーンを思い出させてくれたけど、それは私の妄想ということにしておきましょうかね。私は四月生まれだよ。

氷の季節と、花の季節の間に、 三月がある。 三月は、嵐の季節……
 March comes in like a lion.